On passe donc au plan d'attaque, avec une liste d'objectifs à respecter par semaine jusqu'à la fin
dimanche 1 avril 2012
Semaine 23
Semaine 23, plus que 6 semaines avant le rendu final
On passe donc au plan d'attaque, avec une liste d'objectifs à respecter par semaine jusqu'à la fin
On passe donc au plan d'attaque, avec une liste d'objectifs à respecter par semaine jusqu'à la fin
Semaine 20
Semaine 20, le stress monte, le rendu est dans 8 semaines !
Le milestone est passé. Nous avons pu présenter le plan comme nous le voulions, seul bémol nous n'avons pas eu le temps pour le passer au compositing. Cependant nous avons pu recueillir les nombreux avis des professionnels ce qui fut très bénéfique!
Nous avons également eu des conseils concernant l'animatique, comme quoi l'histoire mettait trop de temps à démarrer ce qui nous a paru également le cas; c'est pourquoi j'ai décidé d'enlever des plans une fois de plus.
J'aimerais passer de 47 plans à 40 si possible et ainsi réduire la durée du film.
Après un gros travail nous en sommes arrivé à 36 plans pour 1min58 de film ce qui est parfait et qui nous permettra de passer plus de temps sur l'animation des plans.
Une fois ce problème réglé nous commençons l'animation ! C'est la dernière ligne droite. Nous avons également mis en place le travail par référence.
A partir de maintenant tout va s'enchaîner, modélisation, animation, rendu... jusqu'à la fin!
Pour cela je suis actuellement en train de réaliser tous les dailysheet jusqu'à la fin du projet pour lister toutes les tâches qu'il nous reste à faire. Un planning sur les six semaines restantes à respecter également.
La suite au prochain article ;)
Nous avons également eu des conseils concernant l'animatique, comme quoi l'histoire mettait trop de temps à démarrer ce qui nous a paru également le cas; c'est pourquoi j'ai décidé d'enlever des plans une fois de plus.
J'aimerais passer de 47 plans à 40 si possible et ainsi réduire la durée du film.
Après un gros travail nous en sommes arrivé à 36 plans pour 1min58 de film ce qui est parfait et qui nous permettra de passer plus de temps sur l'animation des plans.
Une fois ce problème réglé nous commençons l'animation ! C'est la dernière ligne droite. Nous avons également mis en place le travail par référence.
A partir de maintenant tout va s'enchaîner, modélisation, animation, rendu... jusqu'à la fin!
Pour cela je suis actuellement en train de réaliser tous les dailysheet jusqu'à la fin du projet pour lister toutes les tâches qu'il nous reste à faire. Un planning sur les six semaines restantes à respecter également.
La suite au prochain article ;)
Semaine 18
Semaine 18, on se rapproche du rendu final...
Les layout 2D son presque bientôt tous finis et partent au fur et à mesure à la 3D, forcément il y a quelques petites retouches à apporter. Les VFX avancent également et sont intégrés au fur et à mesure dans l'animatique 3D.
A l'école nous avons ce qu'on appelle des " milestones ", c'est un rendez vous avec les professionnels du métier où nous présentons notre travail. Nous voulions vraiment pouvoir présenter un plan test du film (animation, rendu, compositing...) et c'est un bonne voie. Nous nous concentrons énormément sur le texturing et le rendering car nous souhaitons avoir le moins compositing possible.
Nous souhaitons également présenter un " Turn Around 3D " des personnages. Je décide de les présenter sous forme de petite animation, ce seront les pingouins qui tourneront sur eux même; et puis cela permet également de présenter le caractère des personnages à travers leur animation.
A l'école nous avons ce qu'on appelle des " milestones ", c'est un rendez vous avec les professionnels du métier où nous présentons notre travail. Nous voulions vraiment pouvoir présenter un plan test du film (animation, rendu, compositing...) et c'est un bonne voie. Nous nous concentrons énormément sur le texturing et le rendering car nous souhaitons avoir le moins compositing possible.
Nous souhaitons également présenter un " Turn Around 3D " des personnages. Je décide de les présenter sous forme de petite animation, ce seront les pingouins qui tourneront sur eux même; et puis cela permet également de présenter le caractère des personnages à travers leur animation.
Semaine 14
Semaine quatorze, la production commence à battre son plein.
Les layout 2D sont lancés en vue d'une future modélisation des décors. J'insiste sur le travail des lignes de forces à travers les layout.
Le rig/setup a beaucoup avancé et le travail réalisé est très bon, nous sommes vraiment contents.
L'animatique 3D quand à elle avance également, les placements de caméra se précisent, les actions et les intentions également.
Avec un tel avancement je commence vraiment à me pencher sur l'organisation de tout ça avec des plannings. Je décide d'en faire un par département que je confierais par la suite à la personne concernée, cela me permet de voir son avancement n'importe quand et de définir les priorités.
J'établis donc un planning pour la modélisation, les VFX, les layout et un planning détaillé pour l'animation.
Le rig/setup a beaucoup avancé et le travail réalisé est très bon, nous sommes vraiment contents.
L'animatique 3D quand à elle avance également, les placements de caméra se précisent, les actions et les intentions également.
Avec un tel avancement je commence vraiment à me pencher sur l'organisation de tout ça avec des plannings. Je décide d'en faire un par département que je confierais par la suite à la personne concernée, cela me permet de voir son avancement n'importe quand et de définir les priorités.
J'établis donc un planning pour la modélisation, les VFX, les layout et un planning détaillé pour l'animation.
Semaine 12
Et voilà déjà la douzième semaine, la première de 2012 !
Avant le départ pour les congés de fin d'année, nous avons présenter notre avancement devant un jury de professionnel. Cela s'est plutôt bien passé, cependant on nous a reproché de pas nous éclater à fond en ce qui concerne l'ambiance colorée et les décors.
Je suis revenue sur ma décision concernant les couleurs après avoir écouter mon chargé de pré-production, et lui ai donné carte blanche pour l'ambiance colorée. Je lui explique juste que j'aimerais qu'il joue sur les ciels pour exprimer l'intensité de l'action et qu'il n'hésite pas à se lâcher au maximum.
Très vite le résultat est pour moi plus que convaincant !
Je suis revenue sur ma décision concernant les couleurs après avoir écouter mon chargé de pré-production, et lui ai donné carte blanche pour l'ambiance colorée. Je lui explique juste que j'aimerais qu'il joue sur les ciels pour exprimer l'intensité de l'action et qu'il n'hésite pas à se lâcher au maximum.
Très vite le résultat est pour moi plus que convaincant !
Color Script - Kévin Lassalle
La modélisation des personnages avait commencé avant les vacances, cependant je trouvais que cela n'allait pas assez vite et n'était pas fidèle au modèle 2D je décide donc d'attribuer la modélisation à une autre personne du groupe. La personne du rig/setup nous ayant rejoints pour une petite durée ils vont pouvoir travailler ensemble pour le maillage et les besoins spécifiques.
Je ne regrette pas ma décision car très vite le résultat est là.
De ce fait nous commençons les crash tests sur une première version du rig ce qui permet un échange immédiat avec la personne concernée.
Les premiers FX commencent à voir le jour, un gros travail s'annonce pour avoir des FX subtils et discrets mais cela s'annonce bien.
Pour continuer sur notre lancée nous commençons le travail d'animatique3D, un travail essentiel pour moi, qui va durer beaucoup de temps mais qui nous sera réellement bénéfique.
Septième semaine
Déjà la septième semaine, le temps passe vite!
Les turn Around des personnages ont été fait, ils partent à la modélisation.
Depuis quelques temps nous avons commencé l'animatique 2D, nous en sommes déjà à la version 10!
Plus le travail d'animatique 2D avance plus des plans sont rajoutés, rallongés... Nous arrivons à 3min15 de films pour 60 plans!!
C'est beaucoup trop et je prends la décision d'enlever au moins une quinzaine de plans et de réduire le film à au moins à 2min40. Une fois ce travail fait on respire déjà un peu plus!
La pré-production quand à elle continue sur sa lancée, le light script est en cours. C'est une étape importante car une partie du film se passe en extérieur et une partie en intérieur (à l'intérieur d'une grotte). Des premiers tests de color script apparaissent également et pour le moment j'en suis satisfaite même si mon chargé de pré-production aimerait quelque chose de beaucoup plus coloré.
Des modélisations basse def' de décor voient également le jour en vue d'une future animatique 3D.
Depuis quelques temps nous avons commencé l'animatique 2D, nous en sommes déjà à la version 10!
Plus le travail d'animatique 2D avance plus des plans sont rajoutés, rallongés... Nous arrivons à 3min15 de films pour 60 plans!!
C'est beaucoup trop et je prends la décision d'enlever au moins une quinzaine de plans et de réduire le film à au moins à 2min40. Une fois ce travail fait on respire déjà un peu plus!
La pré-production quand à elle continue sur sa lancée, le light script est en cours. C'est une étape importante car une partie du film se passe en extérieur et une partie en intérieur (à l'intérieur d'une grotte). Des premiers tests de color script apparaissent également et pour le moment j'en suis satisfaite même si mon chargé de pré-production aimerait quelque chose de beaucoup plus coloré.
Concept Art - Kévin Lassalle
Des modélisations basse def' de décor voient également le jour en vue d'une future animatique 3D.
Cinquième semaine
La cinquième semaine du projet est déjà là, le bébé a bien grandi =)
C'est une semaine importante après une semaine de vacances. Nous recevons un intervenant pour le scénario, Jean-François Henry (notamment scénariste sur Kaeloo).
Cette intervention va nous débloquer beaucoup de choses. Elle nous permet d'établir l'histoire des personnages, leurs caractères, leurs passés... C'est un déclic pour le storyboard et le character design.
Pour le storyboard nous cherchons à l'enrichir en rajoutant des interactions entre les personnages et décidons de créer un "ride" pour dynamiser le tout.
Très vite nous nous posons la question du relief pour notre film, nous sommes en majorité à en avoir envie pour découvrir tout simplement. Le " ride " tombe à pic et nous le construisons en fonction de la 3D relief.
En ce qui concerne le character design il est également prêt, après avoir établi le caractère des personnages c'était comme une évidence. Nous avons donc Arthur le chef de bande, Ulrich le suiveur et Bobby l'idiot du village.
Nous commençons également quelques tests d'animation sur un premier test de modélisation et de setup.
C'est une semaine importante après une semaine de vacances. Nous recevons un intervenant pour le scénario, Jean-François Henry (notamment scénariste sur Kaeloo).
Cette intervention va nous débloquer beaucoup de choses. Elle nous permet d'établir l'histoire des personnages, leurs caractères, leurs passés... C'est un déclic pour le storyboard et le character design.
Pour le storyboard nous cherchons à l'enrichir en rajoutant des interactions entre les personnages et décidons de créer un "ride" pour dynamiser le tout.
Très vite nous nous posons la question du relief pour notre film, nous sommes en majorité à en avoir envie pour découvrir tout simplement. Le " ride " tombe à pic et nous le construisons en fonction de la 3D relief.
En ce qui concerne le character design il est également prêt, après avoir établi le caractère des personnages c'était comme une évidence. Nous avons donc Arthur le chef de bande, Ulrich le suiveur et Bobby l'idiot du village.
Nous commençons également quelques tests d'animation sur un premier test de modélisation et de setup.
Deuxième semaine - Le projet est lancé
La deuxième semaine tout s'enchaîne, nous en sommes déjà à une version 5 du storyboard. Le dailysheet continue
La difficulté se situe plus dans le character design, nous en avons pas mal mais rien de vraiment concret. Nous recherchons vraiment des personnages attachants.Nous nous attaquons également très tôt à des tests d'eau, une mer cubique, des plaques... Nous testons plusieurs propositions.
En ce qui concerne la supervision pour le moment tout se passe bien, je " checke " le travail de tout le monde est veille à ce que la ligne graphique soit respectée. Chaque lundi matin nous faisons une réunion pour établir les objectifs de la semaine et chaque vendredi nous faisons le point avec un de nos professeurs, c'est un rendez vous important.
En ce qui concerne la supervision pour le moment tout se passe bien, je " checke " le travail de tout le monde est veille à ce que la ligne graphique soit respectée. Chaque lundi matin nous faisons une réunion pour établir les objectifs de la semaine et chaque vendredi nous faisons le point avec un de nos professeurs, c'est un rendez vous important.
Première semaine - Mise en place
Le court métrage doit être rendu le lundi 14 mai 2012. Nous avons donc sept mois pour le réaliser, top chrono !
Très vite je forme mon équipe selon les compétences de chacun. Nous sommes donc une équipe de cinq et nous serons rejoint par une sixième personne au rig/setup.
Je vais donc essayer de superviser cette équipe composé uniquement d'hommes (à part moi bien entendu), je relève le défi :).
Dès la première semaine, un " dailysheet" est mis en place, une feuille d'objectif pour la semaine qui doit être respectée.
J'établis également un planning sur tout la durée du projet, dans un premier temps c'est un planning " idéal "
En ce qui concerne la direction artistique, je suis secondée par une personne de mon groupe mais j'ai des envies bien précises. Je souhaite que les pingouins soient de forme cubique pour m'éloigner le plus possible des pingouins réalistes et des pingouins déjà réalisés dans les films d'animation (Happy Feet, Les Rois de la glisse...). A partir de ce moment là, avec mon équipe nous choisissons de partir sur un décor géométrique voir cubique également pour coller avec les personnages. La ligne graphique est établie il n'y a plus qu'à se lancer!
Très vite je forme mon équipe selon les compétences de chacun. Nous sommes donc une équipe de cinq et nous serons rejoint par une sixième personne au rig/setup.
Je vais donc essayer de superviser cette équipe composé uniquement d'hommes (à part moi bien entendu), je relève le défi :).
Dès la première semaine, un " dailysheet" est mis en place, une feuille d'objectif pour la semaine qui doit être respectée.
En ce qui concerne la direction artistique, je suis secondée par une personne de mon groupe mais j'ai des envies bien précises. Je souhaite que les pingouins soient de forme cubique pour m'éloigner le plus possible des pingouins réalistes et des pingouins déjà réalisés dans les films d'animation (Happy Feet, Les Rois de la glisse...). A partir de ce moment là, avec mon équipe nous choisissons de partir sur un décor géométrique voir cubique également pour coller avec les personnages. La ligne graphique est établie il n'y a plus qu'à se lancer!
L'aventure Pingouins ³
Illustration, Anne-Cécile Fuchs
A travers ce blog, je vais raconter mon expérience en tant que chef de projet et de gestion du pipeline de production sur mon film de troisième cycle à LISAA (et de dernière année!) " Pingouins ³ ".
Aucune image ou vidéo ne sera vraiment dévoilée pour préserver le projet jusqu'à son rendu, seuls les étapes de production, les prises de décisions et tout le travail de gestion et de plannings seront montrés.
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